사진으로 보는 세상

아모레퍼시픽 미술관에서 안드레아스 거스키(Andreas Gursky) 사진전을 보다. 

이번 전시에서는 주변의 풍경을 포착했던 1980년대 중반의 초기작부터 코로나 시대에 제작된 2021년 신작까지 50여 점이 출품되어 

거스키의 작품 세계 전반을 조망할 수 있다. 또한 <파리, 몽파르나스>, <99센트>와 같은 대표작을 비롯하여 신작 <스트레이프>, 

<얼음 위를 걷는 사람> 두 점이 전 세계에 최초로 공개된다. 전시는 아모레퍼시픽미술관 홈페이지의 사전 예약을 통해 관람이 가능하다.

독일 출신 사진작가 안드레아스 거스키(Andreas Gursky)는 인류와 문명에 대한 깊은 통찰을 담은 대규모 작품들을 선보여온 현대사진의 거장이다.

‘사회의 세계화’를 모티프로 하여 디지털화가 진행된 현대사회를 뷰 파인더에 유형학적으로 담아냈다는 평가를 받는다. 주변의 풍경을

담백하게 포착했던 초기와는 달리 1990년대를 기점으로 원거리에서 촬영된 이미지들을 조합하고 편집하여 새로운 장면으로 구축하는

작업 양식을 발전시키면서 작품세계를 확장했다. 공장, 아파트와 같이 현대 문명의 발전을 상징적으로 보여주는 장소를 포착하여

관객으로 하여금 거대한 사회와 그 안의 개인이라는 미미한 존재에 대해 숙고하게 한다.

안드레아스 거스키 관람 예약하기 --->PROGRAM l APMA (amorepacific.com)

진행일시 2022.03.31(목) ~ 2022.08.14(일)신청기간 2022.03.21(월) ~ 2022.05.29(일)

안드레아스 구르스키, 아모레퍼시픽 미술관, 서울, 한국

작품은 안그레아 거스키 홈피서 가져옴 Andreas Gursky => www.andreasgursky.com

1955년 독일 라이프치히에서 출생한 안드레아스 거스키는 40여 년의 작품 활동을 통해 시대의 감성과 정신을 날카롭게

포착함으로써 현대 사진의 새로운 역사를 썼다는 평가를 받고 있습니다. 사진가의 집안에서 자라온 그는 어려서부터 사진이라는 

매체와 스튜디오 환경에 익숙하였습니다. 작가는 에센의 폴크방 국립 예술대학교에서 수학했으며, 뒤셀도르프 쿤스트

아카데미에서 독일 현대사진의 미학과 전통을 확립한 베른트와 힐라 베허 부부로부터 유형학적 사진을 공부했습니다. 

담담한 시선으로 주변의 풍경을 포착했던 80년대의 초기작에서 나아가 1990년대부터는 원거리 촬영 이미지들을 조합하고 

편집해 새로운 장면으로 구축하는 작업을 선보여 왔습니다. 또 추상 회화나 미니멀리즘 조각의 특성을 작품에 참조하는 등 

장르의 경계를 넘나드는 실험적인 작업을 통해 정형화된 사진의 틀을 점진적으로 확장하고 있습니다. 

작가는 2001년 뉴욕 현대미술관에서 마드리드의 레이나 소피아 미술관으로 이어진 순회전을 비롯해 퐁피두 센터(2002), 

시카고 현대미술관(2002), 샌프란시스코 현대미술관(2003), 하우스 데어 쿤스트(2007), 빅토리아 국립미술관(2008), 

루이지애나 현대미술관(2012), 헤이워드 갤러리(2018) 등 세계 유수의 기관에서 개인전을 가졌습니다.

파리, 몽파르나스 1993년

클라우젠 패스 1984

아마존 2016

시카고 무역위원회 III 2009

99 센트 1999

제목 없음 - 1993

제목 없음 III 1996

벨리츠2007

나트랑 2004

바레인

방콕 I 2011 

남극 2010

라인(라인 III) 2018

SH I2013 [아이언맨] © 마블

유타2017

제목 없는 XIX2015 

제목 없는 XVII 2014

안드레아스 거스키 평양 VI 2017 (2007)

슈바인 I (돼지 I) 2020

바우 하우스2020

크루즈 파르트 (크루즈)2020

권부문 2010 Naksan 연작…,

현대예술로서의 사진에 소개된 유일한 한국작가 권부문(1955~ 대구 출신) 우리나라 보다는

외국에서 Boo MooN 으로 알려진 작가이다.

내 개인적으론 히로시 스기모토 바다도 좋지만, 낙산 앞 바다도 좋다. 그리고 찍어 보고 싶은 사진이다.

가장 ‘한국적’인 이 풍경… 곧 역사 속으로

남는 것은 사진이다. 관광지에서 손가락으로 브이(V) 자 그리며 찍는 기념사진만이 아니라, 변해가는 도시 풍경을 담은 사진

또한 그렇다. 건축사진가 진효숙은 2018년 초부터 최근까지 서울 반포주공 1단지 아파트의 모습을 사진으로 기록했다.

서울 여러 지역에 대한 기록을 구축해온 서울역사박물관 의뢰로 이 단지의 사계절을 카메라에 담기 시작한 작업이 3년 이상 이어졌다.

진효숙은 “아파트도 우리가 살고 있는 집”이라면서 “반포주공은 특히 단지와 외부의 경계가 분명하게 나뉘지 않고 안팎의 왕래가

자유로워서 큰 동네처럼 느껴졌다”고 했다. 단지에 심은 나무가 아파트보다도 높이 자라는 동안 이곳을 거쳐간 사람들의 이야기가 곳곳에 남았을 것이다.

프랑스 지리학자 발레리 줄레조의 저서 ‘아파트 공화국’에 이런 에피소드가 나온다.

5000분의1 축척 서울 지도를 동료 학자에게 보여줬더니 “한강변의 군사 기지 규모는 정말 대단하군” 하더라는 이야기. 병영(兵營)으로 오해 받은

그 아파트가 바로 반포 단지다. 일부는 이미 초고층으로 재건축됐고 진효숙이 기록한 1단지 역시 재건축을 위한 이주가 막바지로

접어들고 있다. 좋든 싫든, 가장 한국적이라 할 만한 도시 풍경이 한 시대를 마무리하고 있다.

호주출신 사진작가 브래드 월스, 드론 이용해 피사체 담아내 “여백 강조해 거리두기에 적합”

앞에서 보던 무용을 위에서 내려보면 어떤 모습일까.

바닥은 무대 세트가 되고, 무용수의 그림자는 또 하나의 무용수가 된다. 팬데믹으로 전 세계 무대가 사진가로서의 걸어온 길을

그는 한마디로 “완벽한 러브 스토리”라고 표현했다. 어려서부터 ‘사진 덕후’였던 그는 친구의 카메라를 빌려 이것저것 찍고 실험하기를

좋아하는 소년이었다. 제품 디자이너이자 사진가로 4년간 활동하다 2017년 우연히 드론 항공사진을 접했다.

강한 이끌림에 그는 바로 드론을 주문했고, 새 여정이 시작됐다.

야외에서 주로 작업하던 그의 시선은 코로나19로 문을 닫은 공연장으로 향했다.

그는 “무용수에게 촬영 방식을 이해시키는 게 꽤 어려웠지만 노력 끝에 드론과 교감하는 무용수의 모습과 그림자까지 담았다”고 했다.

이어 “의도한 건 아니지만, 빈 공간과 여백을 강조하고 사진가(드론)와 피사체의 ‘거리 두기’까지 가능한 예술은 이 시대에 적합하다”며

웃었다. 지난해 ‘2020 드론 사진 콘테스트’에서 테니스 선수를 촬영한 사진으로 수상한 그는

“각도, 방향, 관점 등 모든 것에 호기심 가득한 작가가 되겠다”고 했다.